“Даже в театре ставлю ограничение для режиссеров – хочется работать с молодыми”: Ирина Апексимова о таланте, творческом застое и разнице персонажей

Ирина Викторовна Апексимова родилась в 1966 году в Волгограде. Её деятельность весьма многогранна. Хотя она больше известна как актриса кино и театра, она также является режиссёром, сценаристом, телеведущей. С 2015 года она возглавляет Театр на Таганке в качестве директора. В 2021 году Ирина Викторовна стала заслуженной артисткой России.

В 2023-м на онлайн-платформе Wink был показан драматический сериал под названием "Балет", снятый режиссёром Евгением Сангаджиевым. Он повествует о таинственных интригах, которые разворачиваются за кулисами театра. Апексимова сыграла роль директора театра, супруги художественного руководителя.

В интервью актриса рассказала о съёмках в "Балете", о работе с молодежью, о творческом застое старшего поколения, о разнице персонажей в жизни и на экране.

Ирина Апексимова рассказала, что на съёмки в "Балете" согласилась ещё до того, как ознакомилась со сценарием. Оказалось достаточным прочитать сцены для проб, которые ей прислали. Материал сразу же зацепил её тем, что эта история предназначена для людей, которым уже за сорок. Это рассказ о мужчинах и женщинах, переступивших этот возрастной порог. Тогда как в пьесах и в сценариях жизни после сорока, как правило, не существует. Жизнь кипит только у двадцатипятилетних.

Сейчас актриса ходит на балет редко из-за нехватки времени, но в восьмидесятые и в девяностые она прекрасно разбирались во всех направлениях, знала практически всех танцовщиков, балетмейстеров. И этой насмотренности ей пока хватает. А вот то, что она играет в "Балете" директора театра и в жизни исполняет эту же функцию, ей помогает мало.

Апексимова указывает на большую зрительскую ошибку, которая заключается в том, что не разделяются герои на экране и герои в жизни. Из реальности в роль он смогла взять разве то, что у неё убедительно получается произнесение слова "тендер". Да то, что она знает некоторые законы, касающиеся функционирования театра как организации, и поэтому понимает, о чём говорит в кадре. Но только и всего. А суть вовсе не в этом. Она состоит в том, что артист, будучи профессионалом, присваивает себе вещи и понятные ему, и совсем неизвестные и играет их вполне убедительно.

В "Балете" также снялась дочь Ирины Викторовны, Дарья Авратинская. Апексимова подчеркивает, что они никогда вместе не разбирают роли. Даша является самостоятельной творческой единицей и в советах матери как опытной артистки не нуждается.

Однако любому актёру, в каком бы возрасте он ни находился, порой нужен взгляд со стороны. Ведь даже режиссёру не дано увидеть то, что зритель увидит на экране. Иногда Дарья помогает матери увидеть себя такой, какой её видит зритель. И она тоже может что-то подсказать дочери в этом плане.

Ирина Апексимова рассказала, что в своём театре она предпочитает работать с молодыми. Даже режиссёров она пригашает не старше сорока лет. Ведь в молодых людях бушует талант. Тогда как со временем вместе с опытом приходят и штампы. Именно по этой причине директор Театра на Таганке и предпочитает работать с молодой командой. Ей это интересно, общий язык находится легко.

Ирина Викторовна считает, что у многих её ровесников, театральных режиссёров, наблюдается творческий кризис. Апексимова говорит:

А с режиссёрами — моими ровесниками, сейчас я говорю про театральных режиссёров, все сложнее: некоторым как будто уже глубоко за 130, потому что они себя считают мэтрами в этой жизни и порой несут такую чушь, что можно сойти с ума.

Но при этом актриса делает оговорку о том, что счастливые исключения всё-таки наблюдаются.

По мнению артистки, взрослому поколению режиссёров боязно браться за что-то новое. Это объясняется тем, что они не умеют, не знают, не понимают, как надо. Они не чувствуют времени, не ощущают того, что происходит вокруг, все им не нравится. Потому что считают себя великими, но на самом деле находятся в абсолютном творческом застое.

А вот об актёрах этого сказать нельзя, они всё время находятся в развитии. Но они сами себя снять не могут, не могут предложить роль сами себе. Бывают случаи, когда артист сыграл хорошо, и на экране выглядит прекрасно, и зрители верят ему абсолютно. Но случается, что талантливый актёр выглядит в кадре из ряда вон плохо, потому что так его сняли и так смонтировали фильм.

На вопрос корреспондента, касающийся трендов в современном театре, Ирина Апексимова ответила, что таковых не существует. Потому что все театры разные, и у каждого своё направление, свой путь.

Сегодняшний зритель желает увидеть что-то светлое, лёгкое, красивое и желательно весёлое. Его цель — абстрагироваться от проблем и порадоваться. В наши дни людям не требуется пощекотать струны своей души в театре. Нырнуть в грезы, помечтать — это общая тенденция.

Что касается Театра на Таганке, то Апексимова в прошлом году ощутила, что нужно вернуться к драматурги, относящейся к советскому периоду. А по прошествии полугода заметила, что и другие стали ставить Вампилова, Розова. То есть появилась потребность в подобных текстах, потому что они хорошие, глубокие, профессиональные. В них драматургом глубоко проработана судьба каждого персонажа.

В сентябре в Саратове, на родине Олега Павловича Табакова, прошел фестиваль "Уроки Табакова". Театр на Таганке представил спектакль "Вишневый сад". Ирина Апексимова сказала, что предложение участвовать в фестивале очень лестное для неё, поскольку она является ученицей Олега Павловича. Вот слова актрисы об этом:

Для меня это очень лестное приглашение. Потому что я очень горжусь тем, что училась у Олега Павловича Табакова. Я считаю, что в этом есть какое-то подтверждение компетенции, потому, конечно, соглашаюсь. Работа кипит, но тем не менее всё-таки мы находим время, чтобы приехать на такой важный для нас профессиональный праздник.

Апексимова поделилась, что Табаков учил своих подопечных тому, что актёр должен каждый раз выходить на сцену, как в последний.